亚博_山川中国山川画史

来源:亚博|首页 作者:网络 时间: 2019-04-01 18:11:03

中国山川画

山川画在绘画传统中占很主要的地位。唐朝之前绘画,以人物为第一名;在唐今后山川画唱了主角,一向占首要地位,绘画史上山川画讲得最多,论述的技法也最丰硕。

张仃,号它山,辽宁黑隐士;中国今世闻名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家。

张仃:中国山川画史

中国山川画其实太丰硕了,两三个小时讲不了几多,讲点山川画源流,做点申明,今后大师好好去看中国美术史。山川画在绘画传统中占很主要的地位。唐朝之前绘画,以人物为第一名;在唐今后山川画唱了主角,一向占首要地位,绘画史上山川画讲得最多,论述的技法也最丰硕。

山川画这么发财缘由安在?我想有这几个缘由:一是天然前提。我国多山,多名山年夜川,黄宾虹讲:“中华年夜地无山不美,无水不秀。”外国风光也美,但总赶不上中国风光。黄山奇、西岳险、三峡雄,每个处所山川都纷歧样。新疆的山川不太好画,它有雪山,天山壮不雅极了,五六千米的年夜雪山,从飞机上看,像波浪一样。西北地域的山,黄地盘,有浑茫凄凉之美,西北有西北之美。中国这块地盘不成能不发生年夜山川画家。持久以农耕为主的封建社会,任何阶级,接触天然的机遇都特殊多。

二是哲学根本。画山川的人中,士年夜夫为多,既信儒,也信佛、信道,特殊在社会骚乱期间。李白、杜甫年青时到处为家,学剑当侠客,到深山学道。回归天然,独善其身,是很多文人的选择。明末清初八年夜隐士因亡国,隐避其政治身份,就落发当了僧人,也当过老道;石涛也是如许。苍岩山有隋代南阳公主落发为尼的碑,由于她丈夫反隋炀帝而被杀,她因政治出亡离开红尘。中国历代文人因为政治关系,躲到山里隐居,有机遇与山川打交道,成为山川画家。他们的作品也渗透着道佛思惟。

三是中国的山川画与外国的风光画纷歧样,是诗、书、画合一的。唐朝王维是诗中有画、画中有诗,画是形象的诗。王维是个年夜诗人、年夜画家,用诗画暗示感触感染。元朝今后在画上题诗,用书法印章丰硕画面,成了画的构成部门,山川画与诗歌文学连系在一路。

下面谈谈山川画史:

(一)甚么时辰最先确立了山川画。魏、晋、南北朝时,山川画作为人物画的布景存在。《洛神赋》中的山就像布景的片子,人比山年夜,远山近山一个样,山上的树比山高。六朝山川画“人年夜在山,水不容泛”,山也只画轮廓。最早的山川画,现存的是展子虔的《游春图》。

隋代,展子虔《游春图》

隋代是只勾一些轮廓线,没有皴擦;唐朝最先山川画构成,取得自力。吴道子为唐玄宗画嘉陵山河水,一夕而就;李思训画山川三个月才画成,是金璧山川。后来构成这两种气概,前一种获得成长,后一种没怎样成长。吴道子从长安画到洛阳有三百幅壁画,这些壁画中必定会有山川,但谁也没见过真迹,但史乘上有记录。

王维的山川画是从吴道子那边学来的,惋惜王维的真迹已不存在,见到的或传说是王维画的,都是宋人摹仿的。但看出他画的是水墨画,线条精练,皴擦很少,画雪景良多。他是年夜官,因为唐代事变,躲到辋川,隐居在家,作诗画画。他的画标新立异,被后人称为水墨画的鼻祖。

(二)唐今后五代至宋,常识份子隐居入山,有位画家名叫荆浩,别名洪谷子,居太行山,先学吴道子,后来悟到“师人不如师造化”,直接向天然进修。他画松数万本,“始知画松”。他有个设法,觉得吴道子有笔无墨,项容有墨无笔,他要接收两家之长,创本身气概,惋惜他也无真迹传世。米芾评论:“荆浩善写云中山顶,四面峻厚。

”五代才真恰是山川画成熟的期间,除荆浩外还关仝、董源、巨然,是山川画四年夜擎天柱。范宽是宋朝画家,留有真迹。我50年前看到范宽真迹,后来给国平易近党弄到中国台湾去了。他画的特点是山顶上好画密林,水边画年夜石头,他用点子皴,有本身的缔造。另外就是关仝了,关仝也学荆浩,早年吃苦力学,晚年的画跨越荆浩,真迹传下很少。

北宋,范宽《雪景寒林图》

下面谈董源,他画南边山川,山势安稳,有《龙宿郊平易近图》,米芾觉得平平无邪,唐人没有这类气概。山脚用长线条,山脚上多鹅卵石,水边用横线条,画沙岸都是长线条,远树都是小圆点,再加树干。在他画中看不到险峻奇巧,只是平平无邪。巨然是南边僧人,也是学他的。此时构成荆、关、董、巨四大师,几百年来都在学他们。

李成是山东人,影响齐鲁;范宽是陕西人,影响陕西;董源是江南人,影响江南。喜好李成的,轻忽范宽的气焰;爱北方奇险的,不肯看董源的平平无邪。人们赏识习惯都带有偏心。李成的继续者郭熙、王诜气概各别。郭熙画陕西风光用笔粗壮圆浑,王诜秀润、俏拔。

宋朝值得一提的是米芾、米友仁父子,缔造了米点山川,他们是文人、诗人、书法家。米芾偏喜石头,有一次获咎上面,发配外埠,皇帝知后,派人去看他,他对来人说:“你看这石头好欠好?”人称米颠。

宋,米友仁《云山墨戏图》

宋徽宗找他去画画、写字,他见屋里有良多砚台,就藏一块到袖子中,弄得一袖的墨迹。他看不起王羲之父子的字,觉得太妖媚。他住在长江边上的镇江,看到长江上云烟出没,就发现了横点画法,很少勾轮廓,有时稍稍勾点云纹,全数是横的年夜点。绘画到南宋,迁都杭州后,宫庭画家都是由北方曩昔的,有刘松年、李唐、马远、夏圭,他们用湿笔在绢上画。马远功力很强,人称“马一角”,专门在绢上一角画,没有完全的年夜山洪流。

(三)到元代,赵孟頫是宋宗室,在元仕进。他倡导北宋画格,标榜要学李成、郭熙、董源、巨然,在纸上画,呈现了飞白。最先提出以书法入画,上追唐风,整理元代的画风,是元开山的一名。尔后才是元四家,后人却不提他,只提黄公望、倪云林、王蒙、吴镇。其实赵在元朝影响最年夜,黄公望学赵孟,又直学董源、巨然,他深切糊口,走遍常熟、富春江干,代表作有《富春山居图》《天池石壁图》。元朝巨匠有道家思惟。

元朝,黄公望《富春山居图》

倪云林家中有钱,保藏丰硕,有洁癖,专门画茅舍小亭,有几根竹子,用晋朝人的小楷题画。他说:“我画竹像芦草,我不在意,只是画胸中逸气罢了。”他淡墨渴笔,皴擦简单,但有份量又很空灵,翰墨鄙吝,恰如其分。

那时有如许的风气,看财主的俗雅,有没有学问,就看他家有没有倪云林的画。写荒郊之野、孤单之滨,是倪派文人画的典型,王蒙是赵孟頫的外甥,这人翰墨转变丰硕,画画很是热忱,用披麻皴画全景,学董源的,点是毛点,有时用焦墨直接勾。他宏儒硕学,转变丰硕,气概多样。

元朝,倪瓒《容膝斋》

第四位是吴镇,他脾性怪僻,个性特殊,爱画乌鸦老树,用湿笔,画山用董源的长线条,作品传播很少,多画溪隐图。元人充实阐扬水墨在宣纸上的特征,极尽描摹,把水墨画推向一个新的岑岭。

(四)明代四大师,明追元风,稍事情化罢了,写实功力不如宋朝,缔造性不强,翰墨都讲师承。个体人寻求南宋的马、夏,如画院中供奉戴进、吴小仙(吴伟)、林良是其代表。宾老对吴小仙评价不高,觉得绘画到了吴小仙,开了江湖习惯,他一触即发,一点不涵蓄,此刻人不睬解,误觉得有劲,现实上格调不高。后来呈现四大师,沈周、文征明、唐寅、仇英。严酷地讲,他们不如元四大师了。

沈周以董源、巨然为师,以元四大师为法,用笔比力硬朗,意境不太深,学倪云林常常一学就偏激,最有代表性的作品《庐山高》是中年时画的。文征明是沈周的学生,早年的用笔细,人称细文,晚年称粗文。唐寅是文征明密友,用淡墨画得很细,唐寅南北宗都学,有时用长细线条,有时用年夜斧劈,在艺术上想南北兼宗,现实上酿成“折衷”。

明朝,沈周《庐山高》

还仇英,他继续了南宋青绿山川,人物也很工,工笔适意城市,乃至比前三位功力还深,但缺少内在。由于他是画工身世,念书很少,画很概况。

后来又呈现一位大师,叫董其昌,他起了继往开来的感化,对清代画坛影响很年夜。他提出南宗北宗的学说,他把王维、荆、关、董、巨、黄、王、倪、吴称南宗,李思训、赵伯驹、马、夏、刘松年称北宗。

他崇敬南宗,鄙夷北宗;他保藏多、见识广,特殊迷醉在董源和黄公望的画。他影响“四王”、吴恽等三百年清代的朝野的画家,从皇帝年夜臣到平易近间,写字、画画都是他的学说,连乾隆皇帝的字,都是学他的。

明朝,董其昌《婉娈草堂图》

(五)清代三百年因为师承关系,每笔每墨都讲出处、讲师承,离开了糊口,山川画走向了虚弱。深受董其昌影响的“四王”、吴恽统治画坛,王时敏与董其昌关系最深,王原祁被称为画圣。王石谷、王鉴都是鄙夷北宗推重南宗的,“四王”觉得画越像前人就越好,甘愿宁可甘心当俘虏,就像包小脚越小越美,公式化走到了绝境。董其昌的倡导之功过长短,理论界另有争辩,他讲技法、讲传统,离开糊口,对清代绘画的虚弱有很年夜影响。

清朝,王原祁《初春图》

与之对峙的有金陵八家、四高僧、扬州八怪等在野派。龚贤是金陵八家中的一家,成绩最高,善用墨彩,一层一层墨积上去,常常布景黑、前面淡,墨色像闪光一样;用墨功力很深,没有年夜泼墨,而是一笔一笔划上去,一片黑鸦鸦的、湿漉漉的,敞亮而闪光,复杂而深远,可以说他是米家山川以后墨彩方面最有独创的画家。

四高僧是指石涛、石溪、八年夜隐士、渐江,都是僧人,也是遗平易近。石涛之父是明朝镇守桂林的年夜官,自小糊口在风光美丽的桂林;明亡后落发当僧人,北上到南京、扬州、黄山云游,“搜尽奇峰打草稿”是他提出的,主张深切糊口。他的画面孔良多,墨雄笔健,畅快淋漓,新奇奇异,剪裁灵动,因为他是从桂林一步步走到南京,持久糊口在真山真水中,与“四王”就纷歧样。

清朝,石涛《煮茶图》

石涛的画影响南边,连王原祁也不能不说“年夜江以南石涛翰墨,无出其右者”,在翰墨上不能不服气他。可宫中没有他的地位,皇帝不喜好,认为他是“野狐禅”,不是来自传统的。而皇宫的判定官是“四王”,是以现实上“四王”是排挤他的。宫里只有一张他与王原祁合作的画,而平易近间却良多。张年夜千就专门保藏他的画,并造他的假画。

石溪多病,在南京牛首山落发,画苍润非常,有石涛不和处。他以画悟惮,日本人专收石的画,几近全让他们买光了。宾虹老说:我首要得力在石溪。石溪首要画“浅绛”,但最好的是水墨画,故宫有一张他的淡墨山川。有一次我去故宫参不雅,先看陶瓷工艺馆,看得头昏目炫,又看那末多的画,特别看到郎世宁的画,就想吐,可一到石溪的画前,就像吃了一杯龙井茶,真了不起,这幅画用笔很少,却很丰硕,他是以情作画。日本熟行多,几近把他的画全收走了,他的好作品我们只能从印刷品中看到。

八年夜隐士的画,格调高,豪情深,用笔简,翰墨来自董其昌,艺术思惟境地高,人们谈四高僧时,总把他摆在前面;石涛政治上摆荡,皇帝下江南,他就迎过驾,在政治上、人格气势上,赶不上八年夜隐士。八年夜隐士山川、花鸟甚么都画,布局特殊严谨,有人觉得他在胡画乱画,他线条简单极了,可布局又严谨极了,他的线像剑砍到石头上一样,画得又很随便。

清朝,八年夜隐士

渐江,安徽人,明亡后逃到福建,在武夷山画画,那时还画得不太好;回安徽后,最先画黄山,建立了本身的气概,学倪云林,洁癖太重,画太清洁,笔简而健,传世的画不多。

(六)解放前后的山川画。平易近国初年,山川画式微到几近没有任何新颖的工具了,年夜江南北都画“四王”,除少数人,像张年夜千。那时人多学“四王”,上海个体画家想以“洋”化“中”,像吴石弄改进主义,现实他也不懂西洋画,只知一点透视、光影,成果画格调不高。别的清末明初,吴昌硕、齐白石以画花草为主,偶为画山川。继续了良好传统的巨匠是黄宾虹,他影响深远。

黄宾虹 (1955年)作黄山汤口 立轴 设色纸本

后来接管西方文化浸礼,对中国画成长尽过力的,还刘海粟、徐悲鸿、林风眠,他们受蔡元培的帮忙,创建了美术黉舍。刘海粟、徐悲鸿、林风眠,年青时都学中国画,到法国画油画,晚年又画中国画,这些巨匠对中国画若何接收西洋画做出了进献,虽方式分歧、道路分歧,却有不异的理想。

最后谈谈解放后,这三四十年来中国画从量变到质变。徐悲鸿活着经常讲:“文章到陈腔滥调,国画到‘四王’。”解放后中国画要成长是必定的,这些先辈做了很多工作,但旧的权势仍是占了压服优势。

解放时,中国画岌岌可危,解放区来的画家,木刻、年画有人弄,但没有人弄中国画,不熟习此道。颠末抗战、解放战争,工夫差不多都在战争中渡过,没时候斟酌艺术问题。解放后,大师沉着下来,才情考绘画事实怎样成长,讲油画有实际主义,并且是外来画种问题不年夜,版画也有本身的传统。中国画呢,解放区来的画家没动过中国画,进城后,中国画成长问题提到日程上来了。

对中国画的成长,那时有两种偏向:一种是国学主义的守旧派,觉得传同一点不克不及动,传统太成熟了,一动像挖他祖坟,特别是北京的一些画家最固执。北京的一些画家的山川、人物、花草都不如上海和杭州。

齐白石能在北京站住脚很不简单,良多人进犯他,说他写诗是薛蟠体,因他木工身世,看不起他,说他画画是“野狐禅”,写字也没人认可。但有陈师曾、徐悲鸿撑持他。在这封建堡垒里,能站住脚真不轻易。另外一种是虚无主义的欧化派,否认平易近族绘画的特征,主张用西洋画法取代中国的传统画法,革新中国画,现实上对中国画欠亨。

那时美术学院学生几近没有愿学中国画的,素描好的进油画系,差点进雕塑系、版画系,最差的进中国画系、适用美术系。中国画系岌岌可危,面对绝境。李可染这么有涵养的人,学生都不肯意去听他的课。

那时文化部在北海公园的团城上展览了一批汇集的中国画,学生们看了,提出一系列疑问,甚么“不合透视”啦,“为何没有光影”啦“为何人物不合剖解”啦,都是想把中国画一棍子打垮的。

李可染师长教师,弄了几十年中国画,面临学生连续串搬弄性的问题,都没法回覆。蒋兆和师长教师画人物,与西洋画有关系,还可以;叶浅予师长教师的人物画,江丰认为还可为年画办事。我后来带学生去写生,学生天天用本身的方式去画,有效水彩画法的,就是不愿用中国画法。

李可染《清漓胜境图》

我用中国翰墨来画,比力比力,哪一种画法结果好,成果大师傻住了。有的学生是一点点擦着画的,像郎世宁;有的勾几条线,像火车轨道一样。经由过程这些功课比力,再给同窗讲了中国画的特点,一个月下来,大师对中国画渐渐发生了爱好。回校后,对教员观点最先也纷歧样了。

李苦禅师长教师那时在藏书楼把守图书,黄均、陆鸿年,学生底子看不起。这时候我与李可染协商:中国画像京剧一样,因为太成熟了,动一点都不轻易,改欠好,起反感化,只能先一点点做起来。在是李可染、罗铭师长教师和我三人结伴南下写生,在一路的一个月中,白日画画,晚上不雅摩研究。

他们两人后往来来往黄山,我去绍兴,共用时三个月。江丰看看我们的写生作品,觉得这些画有新意,与旧中国画纷歧样,每人选了30张在北海公园天王殿弄了个博览会,反映很强烈,老画家认可这些画是中国画,可他们画不了,这类画法,他们还能接管,好比胡佩衡,他是比力同意的。经由过程写生中国画有了点但愿。

这些中国画写生作品遭到学生的接待,大师对中国画的观点有所改变。可日子还很艰巨。在是一有机遇我就为李可染宣传,首要是为了中国画写生这条道路鼎力做宣扬。李师长教师的山川画打开了一条缺口,影响一批中青年。北京最早冲破壁垒,进行中国画鼎新,山川画最先站住脚。

其次是西安,以赵望云为首的画家在30年月就弄中国画鼎新,他与石鲁带了三个学生,黄胄、方济众、徐庶之,这位老师长教师干劲很年夜。石、黄出人头地了。南京以傅抱石为首,最先画新中国画,钱松喦、魏紫熙、亚明,也都画山川。上海根本厚,有刘海粟、朱屺瞻坐镇。广州有关山月,“文革”前画了些写生画。

刘海粟《黄山云海》

鼎新的气力在全国构成,逐步成为主流了。题材也分歧了。解放初画山川,加汽车、洋房、高压线,现实上仍是旧的一套。此刻,特殊是三中全会后,中国画成就很年夜,成长很快,也呈现了支流,错误谬误是有的,至在品头论足,发高论、发空话,这不合错误、那不合错误,没有效,仍是要从现实动身。固然也有些欠好的工具,有的向钱看,不弄艺术研究,不弄学术。

特殊是有人走捷径,看好张年夜千的泼墨,弄偶尔结果,勾点线,加只划子,也算一张画。有的流水功课,同时画几张画,如许是把本身糟践了,但真正弄艺术的人仍是大都。另外一个缺点是,总那末一套,按照模式,往里填画。学生画的气概像师长教师不妨,过一阵会成长,但这是错误谬误,应成心识地留意这个问题。叶浅予师长教师就说过学生进美院进修,画的气概不准像师长教师,可以学师长教师,学其精力,不学其面孔,要冲破老的范围,扩年夜范畴。

张年夜千 《落日红满山》

古代中国画呈现在墙壁上,后来文人画都是卷轴,为出游时饮酒吟诗不雅赏便利,是少数人的赏识品。中国画应当争夺更多的大众,中国画还要回到墙壁上去。国度公共建筑上画些壁画,与大众联系最普遍,可以画山川,画伟年夜故国的年夜好河山,这是最好的爱国主义题材。

全国美展我拿去两张相片,是泰山和西岳的壁画稿,带领们觉得这不是壁画,是中国画。他们头脑里已有了框框,工作其实很大白,中国画装潢在墙壁上就是壁画。后来颠末力争,才展出一张,我感觉中国画应当向壁画上成长,但在上课画操练功课时,我主张不要画那末年夜,固然创作可以按照现实需要,该画多年夜就画多年夜。

中国画潜力年夜得很,不像有些人担忧的那样,中国画到衰亡的时刻了,他只是还没熟悉遗产的丰硕性。我们不克不及躺在遗产上,靠祖宗过日子。真正要使中国画成长,还获得糊口中去,糊口是唯一的源泉。用李可染师长教师的话说—一手伸向传统,一手伸向糊口。


山川,中国画,都是,画家,师长

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